Mi madre siempre me dice que, para
ella, cocinar es terapéutico: si tiene un mal día, enciende los
fogones y entre receta y receta va maridando sus problemas con el
calor que proporciona el paso del tiempo. Al principio no lo
entendía, pero con el paso del tiempo uno comienza a intuir cuál es
la magia de la cocina y qué poderes tiene sobre la psique de
aquellos que practican el noble arte de crear deliciosos platos para
su familia. Algo parecido les ocurre a los protagonistas del manga
que hoy nos ocupa: la comida no es un simple acto de crear para
consumir, sino de sublimación. Una manera de evadir y concretar los
problemas: una combinación de ingredientes que, a la postre, hace de
la vida un lugar mejor.
Sweetnes & Lightning, el
(permítanme decirlo, que sino reviento) delicioso manga que ha
editado Planeta Cómic, nos presenta a un trío protagonista que
funciona a las mil maravillas: por un lado, la dupla formada por
Kôhei Inuzuka y Tsumugi Inuzuka, padre e hija respectivamente. Kôhei
es padre soltero tras la muerte de su esposa y trata de criar lo
mejor posible a Tsumugi, pero combinar su trabajo de profesor con la
hiperactividad de esta y su incapacidad para cocinar están haciendo
que ambos pasen los días salivando ante cualquier anuncio que
aparezca en la televisión. Por su parte, el último vértice de este
triangulo es Kotori Iida, alumna del mismo instituto donde imparte
Kôhei e hija de una famosa chef. Kotori suele pasar largos espacios
de tiempo sola, pues su madre suele estar muy atareada con el trabajo
y la suele dejar sola, durante las noches. La fortuna intercede para
que los tres se encuentren una noche a solas en el semiabandonado
restaurante de Kotori y, a partir de ahí, comienza a tejerse una
divertida y tierna relación entre los tres.
No os llevéis a engaño, no es bien
bien una comedia romántica entre profesor y alumna, sino más bien
un slice of life en el que la gastronomía tiene mucho que
decir: en cada capítulo vamos a ser testigos como los tres siguen
recetas que, normalmente, deja dictadas la madre de Kotori. Todos
ellos, huelga decir, con sus limitaciones y fobias particulares que
hacen de la preparación de los platos un momento tremendamente
cómico. La comida es, pues, el eje central de esta relación: la
gastronomía, de una manera u otra, acaba solucionando los problemas
que cada uno de ellos haya tenido durante ese día.
Sí, la premisa es sencilla, pero es
tan simple como efectiva. Si a ello le sumamos tres personajes
divertidos y entrañables, tenemos una combinación perfecto. Aunque
cabe destacar a Tsumugi: tanto la manera cómo la han dibujado, su
expresividad y sus acciones hacen de ella un auténtico imán y un
punto muy a favor de este manga. Su ritmo pausado, centrado en la
vida diaria de los personajes, puede echar atrás algunos, pero os
aseguro que las dosis de humor que contiene y la química entre los
tres protagonistas hacen que la obra crezca en valor e interés.
Si buscáis un manga dulce, tierno,
optimista, divertido, con personajes entrañables, recetas culinarias
apetitosas a más no poder y una buena dosis de alegría, Sweetnes &
Lightning es sin duda vuestra obra: yo, si me lo permiten, voy a
ponerme las botas con él.
Reseña: Sweetness & Lightning nº 01/12 (Gido Amagakure)
El manga yuri no ha tenido
todavía demasiada repercusión ni incidencia en el mercado español:
se trata de un género centrado en relaciones amorosas entre dos
chicas o mujeres. Todavía no ha calado, decía, pero por suerte
Planeta Cómic ha comenzado, desde hace unos meses, a publicar toda
una serie de mangas adscritos dentro de este género: desde los más
centrados en las relaciones y las descripciones psicológicas de sus
protagonistas hasta algunas algo más decantados en el erotismo
(pero que nadie se eche las manos a la cabeza, que no son para
tanto). El caso que hoy nos ocupa está más próximo a lo primero:
Bloom Into You es un retrato frío de dos adolescentes que empiezan a
gustarse. Sin erotismo ni retratos sexualizados: simple atracción
amorosa.
En
los extremos de esta relación está, por un lado, Yû, una joven que
desconoce qué es el amor y que jamás ha tenido ninguna relación ni
con el sexo opuesto ni con el mismo. Simplemente, y según ella misma
cuenta, jamás se ha sentido atraída por nadie. Por el otro lado,
tenemos a Nanami, famosa en su instituto por haber rechazado todas
las propuestas que decenas de chicos le han realizado para salir con
ellos. Como Yû, no se ha sentido atraída por ninguno de ellos...
tampoco por mujeres. Algo cambia cuando ambas se conocen y comienzan
a descubrir no sólo quién es la persona que tienen enfrente, sino
que empiezan a entender quiénes son ellas en realidad. Un despertar
al amor y a las relaciones personales, más que a la sexualidad. La
propia autor, Nakatani Nio, comenta en el epílogo, que ella está
más versada en los mangas de relaciones personales entre mujeres, y
que este se su primer yuri: se nota, pues, al menos en su
número inicial, hay poco de sensualidad y sí mucho de descripción
psicológica.
Y
esto, permítanme que lo diga, es todo un acierto: estamos
acostumbrados a la sexualización del cuerpo femenino en el manga, y
por fortuna aquí no vamos a encontrar eso. Ni juegos eróticos, ni
retratos sensuales ni... La propuesta de Nio es ver cómo se
desarrollan dos personalidades diferentes que chocan entre sí y que
despiertan al amor. Hay un interés mucho más claro por tratar de
definir sus personalidades y cómo cada una tiene un cara oculta que
trata de esconder ante el mundo que las rodea.
Esto
permite que afloren otros temas que, aunque de manera indirecta,
enriquecen el universo de este manga. Por un lado tenemos la vida
estudiantil: de sobras es conocido que la vida de estudiante en Japón
es harto arduo: mucha presión social por alcanzar buenas notas que
derivan en una dedicación absoluta a los estudios, así como a
complementar la vida académica con mil y una actividades. Mucho de
eso hay en Bloom Into You: el primer tomo está centrado en
unas elecciones a delegada de clase que comporta dedicación y
esmero. Pero también en el retrato escueto que se hace de la
anterior vida de Nanami se vislumbra este problema. Por otro lado, la
aceptación familiar de la propia sexualidad de Yû parece que
aflorará, más pronto que tarde, en los próximos números. También
la presión social por encontrar pareja estable y que sea el
idóneo...
En
fin, no hay dudas de que Bloom into you ha sido una agradable
sorpresa para servidor, nada versado en este género: los lectores
que se aproximen a la obra de Nio se van a encontrar con una historia
de amor en el que prima, más que cualquier otra cosa, la descripción
psicológica y el desarrollo personal. Si le añadimos toda una serie
de temas interesantes que enriquecen de manera colateral la historia
tendremos un título que, al menos en su primer tomo, sorprende y
agrada a partes iguales.
Reseña: Bloom Into You nº1 (Nakatani Nio)
Muchas
historias de terror basan parte de su atractivo en la introducción
de una leyenda urbana, como es el caso de Ibitsu: Retorcida.
Si a esto le sumamos que el principal eje de la trama es la aparición
de una lolita ensangrentada, harapienta y con tintes fantasmagóricos
la cosa se pone más interesante. Y esto es lo que propone el
autor Ryo Haruto con este manga para adultos para que pasemos un
mal rato entre sus páginas.
El
protagonista de esta historia es Kazuki, un joven que lleva una vida
muy normal estudiando en la escuela técnica de diseño y que depende
de su hermana pequeña Hikari para mantener limpia y ordenada su
habitación. Pero esta tranquilidad solo dura como lo efímera que es
esta premisa ya que no tendremos que esperar más que un par de
páginas para ver como Kazuki se encuentra al bajar la basura con una
siniestra lolita que le pregunta si echa en falta a una hermana.
Responder que sí será el pistoletazo de salida para una obsesión
sobrenatural que provoca que la lolita aceche y acose a Kazuki,
aunque para ello tenga que engañar o matar a quien se interponga
entre ella y su nuevo “hermanito”. La aparición de Hikari
supondrá una espiral de celos por parte de la lolita para
desesperación de Kazuki y verá como la vida de su auténtica
hermana corre mucho peligro.
La
impotencia de los personajes protagonistas en este manga de terror es
una constante, lo que provoca en nosotros como lectores un
sufrimiento mayor al ver como el “monstruo” de esta historia se
recrea cruelmente en la vulnerabilidad de sus víctimas, consciente
de su superioridad. El dibujo es tal vez el punto donde más flaquea
el conjunto, con un estilo algo plano y que rehúye salvo
excepciones de recrearse en la crudeza de mostrar imágenes o
secuencias desagradables, más allá de una imagen sugerente o una
viñeta que pueda hacer volar nuestra imaginación. El diseño de la
lolita es bastante acertado aunque esa especie de autocensura que
parece aplicarse Haruto no me ha terminado de funcionar como debería.
En
la parte final del tomo tenemos un capítulo de las Historias de
terror de Ibitsu, en concreto La habitación de los muñecos, que
es un relato auto conclusivo donde veremos como cuatro estudiantes de
secundaria se adentran en un antiguo almacén de maniquíes
abandonado para vivir una auténtica pesadilla de nuevo rodeada de
una atmósfera slasher muy acertada. El manejo de los tiempos e
incluso el arte más perturbador juegan a favor de este relato que a
un servidor le ha gustado más incluso que el primer volumen de
Retorcida.
Ryo
Haruto está todavía lejos de maestros del terror japonés tal vez
por no tener un estilo propio tan definido como monstruos de este
arte como ofrecen los mangas perturbadores Junji Ito o los excesos de
Hideshi Hino, pero con este primer volumen de Retorcida ha dejado
momentos realmente angustiosos sin necesidad de recurrir a la
violencia más visceral y explícita, algo que sin duda solo realza
su mérito.
Reseña: Ibitsu - Retorcida (Haruto Ryo)
La saga de videojuegos Persona está
viviendo un momento dulce sin duda. Tras el exitoso lanzamiento de
Persona 5 que ha aupado sus cotas de popularidad en occidente y el
próximo lanzamiento de Persona 5 Royale, una versión con mejoras
del juego lanzado en 2017 y Persona 5 Scramble, un musou basado en
esta última entrega, la compañía Atlus demuestra que la franquicia
está más viva que nunca.
Puede que muchos
(me incluyo) miremos hacia atrás maldiciéndonos por no haber podido
o querido probar en su momento los títulos anteriores y es que desde
Persona 3, Atlus ha introducido en la serie un alma propia con
grafismos, bandas sonoras, historias y personajes memorables. Parece
un momento idílico para que aterrice en nuestro país el manga que
adaptó entre los años 2007 y 2017 el juego Persona 3 y que llega a
España ahora de la mano de ECC Ediciones.
Con dibujo y dirección a cargo de
Shuji Sogabe y adaptando el guión de Yuichiro Tanaka, este
manga viene a demostrar que adaptar un videojuego tan complejo como
Persona 3 no solo es posible, si no que además puede hacerse bien y
de manera fiel. Para aquellos lectores que no sean ajenos a la saga
de videojuegos y no se hayan acercado nunca a este spin off de la
franquicia Shin Megami Tensei, puede que el comienzo sea algo duro ya
que nos encontramos ante un prólogo donde se nos mostrará al
protagonista y su compañero luchando contra las sombras en un
momento futuro.
Pero rápidamente la historia dará
comienzo de manera muy similar al videojuego, con el protagonista
Minato Arisato (se le bautiza así en el manga) llegando al
instituto para comenzar un nuevo curso con sus desconocidos
compañeros. Usando con mucha frecuencia un humor gamberro cuando
sucede toda la parte social, con personajes caricaturizados a modo de
garabatos en los márgenes de las viñetas como si de un cuaderno
estudiantil se tratara. Pero cuidado, Persona 3 no es el típico
seinen ambientado en la escuela secundaria donde los
protagonistas se enfrentan a una horrible amenaza, aquí las formas y
el fondo adquieren un papel capital y la profundidad de los
personajes encierra muchos matices para ser apreciados por el lector.
En este primer volumen Minato andará
algo perdido y confundido tras haber firmado el contrato que le
atará a los Persona tal y como le confirmará Igor, personaje
clásico de la franquicia que no podía dejar de aparecer en su
Velvet Room. Minato descubrirá pronto una aterradora realidad y es
que cada día existe una media hora oculta donde las “sombras”
campan a sus anchas buscando víctimas mientras las personas normales
se convierten en ataúdes ajenas a este limbo temporal.
Para hacerles frente, un grupo de
personas formado por algunos de los estudiantes del instituto
Gekkoukan tendrán que recurrir a los Persona, invocaciones de
poderosos seres que son cuasi manifestaciones de sus propias
esencias. En este volumen veremos como Minato invoca al propio
Orpheus para luchar contra una de las sombras más grandes a las que
se han enfrentado los héroes, para ello tendrá que usar una pistola
para dispararse a su propia cabeza con lo que a través de este
suicidio simulado, echar mano de su poder.
El dibujo del manga es algo caótico.
Se echa en falta una apuesta más fuerte en la representación de
enemigos a pesar de contar con un gran diseño de personajes y
Personas a cargo del propio Sogabe, pero las secuencias de acción
son confusas y poco claras y se hace un uso algo excesivo de
desenfoques. Por otro lado el uso del punteado para el sombreado y
los volúmenes en pelo y ropa es destacable y aporta vistosidad al
dibujo. Además, ya hemos dicho antes que los característicos
grafismos del juego son santo y seña del mismo y esto ha querido
replicarse con el uso de tablas, gráficos, cartelería y distintos
elementos visuales que han tendido un puente de plata entre manga y
videojuego.
Este primer volumen de los once
totales que abarcan la obra es un buen punto de partida para
descubrir mejor una de las entregas más queridas de la franquicia
Persona y además veremos como desde ECC se ha respetado la
nomenclatura en francés de los capítulos y piezas originales que se
mostraban en el juego. El Chapitre Un con sus 162 páginas
puede ser vuestro por un precio de 7,95€.
Reseña: Persona 3 NÚM. 01 de 11 (Shuji Sogabe)
"Si
me quisierais, os suicidaríais todos hoy" Spider Jerusalen.
En
1997 pudimos disfrutar en el cine de La princesa Mononoke, El
quinto elemento, o Starship Troopers, en la radio sonaba el Ok
Computer de Radiohead, The Prodigy sacaba The Fat of the
Land, y Garth Ennis escribía Transmetropolitan.
Transmetropolitan
nos habla de un futuro a lo mejor no tan lejano, en el que se han
logrado grandes avances en los campos de ciencia y la tecnología,
pero en contra de lo que podíamos pensar, la sociedad se ha ido al
garete con cada vez más corrupción, pobreza, desigualdad social, y
enfrentamientos religiosos. De este "precioso" panorama
quiso huir nuestro protagonista, el periodista Spider Jerusalen, pero
eso fue hace cinco años, en el mejor momento de su carrera decidió
retirarse a la montaña, pero su tiempo se acaba y debe cumplir un
contrato ineludible. La única forma de hacerlo será volviendo a esa
sociedad que tanto detesta y sobre la que un día (des)escribió con
éxito, con un estilo periodístico que incomoda a la altas esferas,
descubriendo las más sórdidas tramas de empresas, medios,
políticos, y líderes religiosos.
Como
protagonista absoluto tenemos a Spider Jerusalen, un tipo que para nada es un héroe, tampoco un villano, más
bien un antihéroe aunque tampoco, ya que estamos ante un ser
despreciable, con todos los vicios posibles y todos los adjetivos
negativos que se nos ocurran, pero también tiene un objetivo
"noble", que es el de sacar a la luz toda la mierda que
rodea al poder, y a través de sus palabras y pensamientos
conoceremos esta realidad. A Spider le acompañan sus dos ayudantes,
Channon Yarrow, una tipa dura que hará las veces de guardaespaldas,
e Yelena Rossini, ambas periodistas, que ayudaran a nuestro
protagonista en sus aventuras e investigaciones, a la vez que
forjarán una amistad entre ellas. Por último contamos con ese
Editor "en la sombra" que es Mitchell Royce, el jefe de
Spider.
Al
guión tenemos como ya sabéis, a Warren Ellis, que se sale en
este cómic. Es cojonudo como entiende el futuro como un fenómeno
social, y no como viajes espaciales y otras locuras, que también las
hay, o se intuyen, si no que construye una sociedad satírica y
decadente que se encarga de apalizar pero a su vez cuidar hasta el
más mínimo detalle. Todo lo que vemos en las páginas de
Transmetropolitan es hasta cierto punto creíble, o por lo menos
coherente. Las distintas razas, vehículos, religiones, fuerzas
políticas, bares, barrios, armas, hasta comida y productos
cosméticos, absolutamente todo está medido y pensando para que
funciona como una máquina perfectamente engrasada de la que Ellis es
el principal ingeniero. A todo esto hay que sumarle múltiples
guiños, a obras de literatura, autores, cine, televisión, algunas
más evidentes, otras menos, pero ahí están. Esta obra supone uno
de los trabajos de Ellis más reputados y y la mejor representación
de lo que es Warren Ellis en el mundo del cómic.
Ahora
que está tan de moda la serie de Amazon, The Boys, a los
lápices tenemos precisamente al dibujante de ese cómic, que no es
otro que Darick Robertson, con un trabajo espectacular en el que
destacan personajes bien definidos y de trazo grueso, mezclados con
lo que pensamos que es la fuerte del autor, fondos plagados de
detalles, basura, carteles, aparatos, ropa animales, las
edificaciones, es realmente espectacular y te quedas embobado
disfrutando de las viñetas en las que más se explaya el autor.
También hay que destacar el uso anárquico que hace de las viñetas,
mezclando todo tipo de tamaños, disposiciones, y sin ningún patrón
aparente.
En
definitiva, un cómic tremendo, que podrá cargar a algunos por su
exceso de insultos, escatología y lenguaje provocativo, pero que es
un sin lugar a dudas un cómics histórico, con un personaje icónico,
y un futuro cyberpunk de lo más decadente y atractivo. Una crítica
a la sociedad actual que no te debes perder. Transmetropolitan es un
cómic que busca provocar y reivindicar, es periodismo de calle, es
sucio, asfixiante, es honesto, es original, igual que Spider
Jerusalén.
ECC
Ediciones nos trae esta nueva edición de Transmetropolitan, en
un tomo (de cinco) recopilatorio que contiene los 12 primeros números
de la serie, en formato cartoné con 336 páginas a todo color,
prólogo de Garth Ennis, bocetos de páginas, ilustraciones, portadas
de autores como Frank Quitely o Moebius, y otros extras, y que tenéis
disponible para compra aquí.
Reseña: Transmetropolitan LIBRO 1 de 5 (Warren Ellis y Darick Robertson)
Segunda vez que me paso por el blog este mes para reseñar un cómic, o novela gráfica. Y estoy tan feliz que podría hasta cantar… qué coño… voy hacerlo, NA NA NA NA NA BATMAAAN, NA NA NA NA NA BATMANNN. Y es que sí queridos reserveros, Batman vuelve a pasarse este mes (anda, ¡como yo!), por el blog de Reserva de Maná tras la excelente reseña que mi compañero David Valero nos trajo a primeros de mes. En esta ocasión os traigo un pedazo de cómic, perdón novela gráfica, que adelantándome a las conclusiones finales voy a decir que este 'Batman y Robin Eternos' es uno de los cómics indispensables en vuestra colección.
¿Y qué tiene de especial este 'Batman y Robin Eternos'? Pues que la primera parte de este “dúo dinámico”, preparaos para oír todos los apodos conocidos de esta pareja desde que soy lector de cómics, se encuentra ausente. Bueno ausente, ausente del todo no lo está, pero casi. Bruce Wayne esta desmemorializado, es decir, no recuerda nada de su alter ego Batman. Esto como podréis comprobar provoca un caos en “Ciudad Gótica” donde los malhechores campan a sus anchas y una marea de nuevos y pipiolos héroes intenta contener como pueden la ola de crímenes que asola Gotham, desde que el caballero de la noche decidió tomarse unas amnésicas vacaciones. Así es como nos darán a conocer a Spoiler, Cass, Bluebird o un grupo de alegres justicieros que se hacen llamar “Los Robins”. Y entre tanta criminalidad que asola la ciudad, un nuevo enemigo emerge de entre las sombras con un plan que no solo atañe a Gotham sino a todo el mundo. Para detener esta amenaza no quedará más remedio que todos los “ex-chicos maravilla” trabajen en equipo para detener el tremendo plan criminal de Madre y Craen. Dick Grayson tendrá que tomarse un descanso de su trabajo en Spyral y trabajar codo con codo con Capucha Roja, Red Robin y Damian Wayne, el actual Robin, para detener un maléfico plan en el que parece que todo el mundo está “en el ajo”, incluido nuestro amado caballero oscuro. Todo un genial thriller cuyas líneas maestras han sido marcadas por un Scott Snyder totalmente desatado y un James Tynion IV en un claro momento de iluminación divina. Pero si sólo dijéramos esos nombres estaríamos dejando en la sombra a otros genios como Steve Orlando o Tom King que van hilvanando todo el esqueleto de esta genial historia de acción con geniales diálogos y momentos ultra épicos.
Además, y para terminar este apartado, hay que apuntar que 'Batman y Robin Eternos' goza de un ritmo asombroso casi, y perdonad que use términos que beben de otros medios audiovisuales, televisivo. No es que cada capítulo termine con un cliffhanger del tamaño de una montaña, que lo hace, si no que recuerda mucho al cine de acción de cineastas como Nolan en el que toda la obra es un gigantesco tercer acto lleno de acción desde el minuto uno y prescinden de largas presentaciones o valles en la trama.
En la parte visual tenemos un trabajo a la altura del guión. Aunque tenemos varios artistas dibujando esta enorme aventura, Paul Pelletier o Scott Eaton por nombrar algunos, todos se esfuerzan por mantener el mismo estilo durante todas las páginas para que todo la obra se muestre lo más homogénea y cohesionada posible y que un artista renuncie a su estilo en pos de la identidad propia de la obra es de agradecer. A todo esto ayuda, y mucho, el enorme trabajo de todo el equipo de entintado y coloreado del cómic, pues logra en todo momento transmitir el ambiente que pide el argumento.
Como ya adelanté al principio 'Batman y Robin Eternos' es una obra que no puede faltar en vuestra estantería, y esta vez no hace falta que seáis fans del justiciero de la capa y los repelentes de tiburones, SPOILER: Aquí salen, ya que todo el protagonismo recae en la alianza de sus ex sidekicks, y nuestro querido hombre murciélago sale más bien poco. Lo dicho, que te lo compres que es seguramente el cómic que más vas a disfrutar este verano, y encima con una pedazo edición que nos brinda ECC, tomo en cartoné (integral omnibus), que contiene los números 1 al 26 USA, 592 páginas a todo color que puedes adquirir aquí.
Reseña: Batman y Robin Eternos Integral (VVAA)
Cuando alguien me pregunta cuál es mi
cómic de Batman favorito la respuesta siempre es la misma: El Largo
Halloween. Y es que el dúo creativo formado por Jeph Loeb y Tim
Sale me encandiló tanto en ese volumen como en Victoria Oscura y
en lo que hoy nos atañe, las historias que originaron aquellas y que
forman Batman Caballero Maldito. La buena noticia es que esta
recopilación ahora vuelve reeditada por ECC Cómics bajo el sello DC
Black Label con lo que ello conlleva, una auténtica edición de lujo
en cartoné, serigrafía en escala de grises y un acabado en negro
para las páginas que lo hace lucir espectacularmente bien en la
mano.
Batman Caballero Maldito fue un
proyecto surgido de los propios Loeb y Sale cuando propusieron al
editor Archie Goodwin hacer un especial de Halloween alrededor del
Caballero Oscuro de Gotham, el resultado no pudo ser mejor ya que
estamos ante historias únicas, deliciosamente escritas y dibujadas y
que además se inspiran en una festividad norteamericana mezclando
villanos, eventos y sucesos del pasado de Bruce Wayne y su alter ego.
Este tomo está dividido en tres
historias independientes: Miedos, Locura y Fantasmas. Cada uno de
estos tres capítulos nos mostrará personajes y eventos distintos y
lo cierto es que el conjunto ofrece un resultado pata negra. Con el
primero de estos capítulos, Locura, Batman tendrá que hacer
frente a Jonathan Crane (más conocido como El Espantapájaros)
quien intenta extender el miedo y la paranoia por la ciudad gracias a
su siniestro gas. En sus idas y venidas, Batman tendrá que lidiar
con la promesa de encontrar el amor en los brazos de Jillian, una
misteriosa mujer que aparece y descoloca por completo al bueno de
Bruce remarcando una de las maldiciones que acompañan a nuestro
justiciero, la imposibilidad de formar una familia y encontrar la
felicidad junto a alguien.
La segunda historia tendrá como
protagonistas además del propio Batman al comisario Gordon y su hija
Bárbara, quienes tendrán que lidiar con el Sombrerero Loco,
el antagonista en esta ocasión. Si la amenaza no era suficiente por
sí misma, Bruce se verá atormentado por el recuerdo de su madre y
la relación que guarda con el libro de Alicia en el país de las
maravillas.
En el último de los capítulos
titulado como Fantasmas, Loeb nos ofrece un guión en el que adapta
la historia de Un cuento de Navidad, de Charles Dickens. Y como
sucede en aquella ocasión Batman recibirá la visita de tres
espíritus en los que veremos la cara de archienemigos como Hiedra
Venenosa y el Joker. No serán los únicos en hacer acto de presencia
ya que Lucius Fox tendrá gran relevancia y de hecho aquí veremos el
origen de la Fundación Wayne de ayuda a los desfavorecidos, mientras
que por el lado de los villanos también se dejará caer El Pingüino,
formando parte de un elenco que aporta diversidad y variedad a esta
historia corta.
Jeph Loeb nos
deja en los tres capítulos un guión remarcable en el que la
limitación de páginas no le impide crear historias independientes
con fuerza, ritmo y que profundizan en los sentimientos y miedos de
Batman mientras refuerzan su carácter, usando en los tres caos a
Halloween como piedra angular. A su lado Tim Sale demuestra que le
tiene cogido el punto de forma magistral al hombre murciélago y sus
villanos creando diseños que ha ido manteniendo posteriormente en
las historias que mencionaban al principio de la reseña. Además el
uso contenido del color, con páginas en las que apenas podemos tener
3 o 4 tonos distintos lejos de ir en su contra unido al dominio de
sombras e iluminación le dan un aspecto único, reconocible y
que probablemente pueda ganarse tu corazoncito como hizo conmigo.
Este tomo de ECC es casi una edición
de coleccionista, está formado por 192 páginas encuadernadas en
cartoné , con el prólogo de Archie Goodwin que le dedicó en 1996 y
tiene un precio de 21,50€. Si sois amantes de Batman no podéis
dejarlo escapar.
Reseña: Batman Caballero Maldito (Jeph Loeb y Tim Sale)
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