Esta semana hablamos durante tres horazas y CON SPOILERS de la segunda Temporada de Castlevania, la serie de Netflix basada en la exitosa franquicia de Konami. guionizada por Warren Ellis. Únete a Trevor, Sypha y Alucard en su guerra contra Dracula. Que disfrutéis.

El que popularizo el refrán “Al mal tiempo buena cara” o “Más vale mala suerte que mala muerte” seguramente no tuvo la suerte, bueno la desgracia, de toparse con el bueno de Groo. Este valiente cíngaro temido en todo el reino de fantasía no por su valor, inteligencia o fuerza si no por ser portador de catástrofes y mala fortuna a todos los que le rodean. Y evidentemente las desdichas que sufren los desafortunados que se cruzan con Groo son fuente de grandes historias cargadas de humor que los fans sabemos disfrutar muy bien.

Pero quizá este yendo un pelín rápido y este pasando por alto que haya gente, sobre todo entre los jóvenes lectores, que no tienen ni pajolera idea de qué o quién estamos hablando. Groo es un valiente y bravo guerrero cíngaro creado por Sergio Aragonés allá por 1982 como una parodia directa de “Conan el Barbaro”, tan directa que su primera tomo llevo el nombre de Groonan el Vagabundo y sus primeras aventuras transcurrieron en las páginas de la publicación estadounidense MAD para, poco a poco, abrirse paso para crear su propia serie de cómics. Una serie tan especial como el personaje ya que fue uno de los primeros cómics cuyos derechos y autoría siempre han estado a manos del autor, contrariamente a lo que era habitual en aquellos tiempos donde las editoriales despojaban de cualquier derecho sobre la obra a los propios autores de la misma.

Y es que actualmente estamos en una época que todo lo que no sean personajes embutidos en mayas con graves problemas sociales pasan bastante desapercibidos para el publico generalista, y entre estos personajes semiolvidados se encuentra Groo. Gracias a Dios, o al animal mitológico al que profeses tu fe, Planeta Cómic de cuando en cuando suele rescatar y reeditar las aventuras de estos héroes y gracias a esto tenemos en nuestras manos Groo Amigos y Enemigos. Un tomo recopilatorio donde nuestro portador del mal fario se reencontrará con viejos, y nuevos, amigos. Caras conocidas como el torturado capitán Ahax que cual pirata galo siempre termina perdiendo su barco bajo las aguas cada vez que Groo se cruza en su camino. La abuela, la gitana que crío a Groo e intentó convertirlo en un ladrón de provecho. Las temibles brujas Arba y Dakarba que usarán hasta su última gota de poder para acabar con Groo o el Gran Arcadio el famoso luchador de fortuna serán solo algunos de los personajes que desfilarán llenando las hojas de este genial recopilatorio de aventuras y muchas risas.

Tanto el guión como el dibujo corren a cargo de Sergio Aragonés que hace suyo el dicho de “Yo me lo guiso y yo me lo como” teniendo en todo momento el control de su obra aunque también ha contado en el coloreado con la ayuda de gigantes como Stan Sakai (Usagui Yoyimbo). Y hablar de su dibujo es hablar de locura, desenfado y humor. No encontrarás coherencia en las proporciones, lo que en una viñeta esta a la derecha a la siguiente esta a la izquierda y la arquitectura de cada página es un absoluto caos. Pero no os engañéis, todo tiene un único y preciado objetivo, hacerte reír. Y no penséis que es algo sencillo, pues contar un chiste que te arranque aunque sea una leve sonrisa es fácil, hasta yo puedo hacerlo, pero llenar de gags las más de 300 páginas de este gigantesco tomo y conseguir que todos ellos funcionen es una labor de trabajo y esfuerzo solo al alcance de unos pocos.

Y como no podía ser de otro modo, viniendo de la mano de Planeta Comic, este recopilatorio llega con algunos extras como las historias de Rufferto, las portadas de los 12 números que componen el tomo y varias ilustraciones. Planeta Cómic nos trae este fabuloso tomo recopilatorio que lleno de aventuras y humor para que nuestras estanterías no sean todo sobriedad y mallas de colores.

Si pocas pegas pueden sacarse al apartado del guión, diría que menos aún al artístico donde Marco Checchetto a cargo de la portada y los lápices vuelve a brillar a gran altura. Ya hablamos hace un tiempo en este mismo blog de su buen hacer con el arte de Capitana Phasma y nos toca volver a quitarnos el sombrero. Es muy complicado encontrar una viñeta donde existan trazos descuidados para los personajes que aun a escala reducida siguen siendo perfectamente reconocibles. En este sentido, tanto Obi-Wan como Anakin se alejan un poco de la recreación de los actores de las películas (no ocurre así en el caso de Palpatine que es más fiel al aspecto del actor Ian McDiarmid), pero eso le permite jugar con un nuevo diseño que siendo similar aporta frescura al dibujo.

Escenarios, máquinas o escenas de acción tienen unas líneas cuidadísimas que agradecen el pararse a observar bien cada viñeta, pero puede que tal y como me ha sucedido a mí, a algunos os chirríe un poco el aspecto de Carnelion IV que mezcla asentamientos sacados de Blade Runner con artefactos y máquinas que parecen salir de finales del siglo XIX. En cualquier caso el color del italiano Andrés Mossa vuelve a ser garantía de éxito para traernos una obra espectacular y con personalidad propia, algo que no es fácil de encontrar siempre en los productos del Universo Expandido.

Si queréis acercaros a esta obra podéis conseguir disfrutar de sus 128 páginas y la galería de portadas que incluye en su parte final por 16,95€ en la web de Planeta o en vuestra librería especializada.

Esta semana como no podía ser de otra manera, os hemos preparado un Especial Halloween de lo más escalofriante, en el que comentamos nuestros monstruos favoritos de la cultura popular para esta evento, y los videojuegos en los que aparecen. Vampiro, Hombre Lobo, Zombi, Fantasma, Esqueleto, Gárgola, Bruja, Demonio... todos tienen cabida en la noche más terrorífica del año. Qué disfrutéis.

Con la festividad de Todos los Santos, o la importada noche Halloween, a la vuelta de la esquina a este humilde murciano no se le ocurre otro cómic mejor que reseñar que esta inquietante historia de casas encantadas que nos llega de la mano de Planeta Cómic y que para estas fechas viene, como vulgarmente se dice, “al pelo”.

Peter J. Tomasi, autor de multitud de cómics súper heroicos en DC, deja a un lado las historias de señores en mallas para firmar un interesante guión de terror tan alejado del tono en el que se desenvuelve normalmente como de su editorial habitual ya que esta historia viene bajo el sello de Dark Horse. En 'La casa de la Penitencia', Tomasi, toma como base la leyenda de La Casa Winchester. Esta suntuosa mansión de arquitectura victoriana está situada en la ciudad de San José. Construir sus 24.000m2 llevo casi 40 años, prácticamente la vida de su dueña, y tuvo un costo de unos 3 millones de dólares de 1922 que ha día de hoy, con la inflación y todas esas cosas, serian unos 70 millones de nada. Pero más curiosos que estos datos, sacados directamente de la Wikipedia, era la arquitectura de la propia casa. Más de 150 habitaciones distribuidas en sus 4 plantas, 6 cocinas, 500 puertas de todos los tamaños, salones de baile, escaleras que no conducen a ningún sitio, puertas que dan a una pared tapiada o al vacío, ventanas imposibles de abrir. Una curiosa, por llamarlo de algún modo, distribución que salía de la mente de la dueña de la casa, una viuda adinerada, que iba cambiando y mutando conforme a los caprichos de la mujer. Y es que su dueña no era cualquier persona, se trataba de Sarah LockWood Winchester y era la viuda de William Wirt Winchester, inventor y dueño de la famosa fábrica de armas de fuego.

Según cuenta la leyenda, la adinerada viuda estaba totalmente convencida de que la casa estaba embrujada y llena de las almas de las personas cuya vida había sido segada por las armas que invento su esposo. Sarah no dejaba de construir y modificar los planos de la casa para evitar que estos espíritus la encontrarán y se la llevarán con ellos. Es por ello que contaba con una cuadrilla de obreros que trabajaban 24 horas, en turnos agotadores y la fuente inagotable de ingresos que suponía la enorme herencia que le había dejado su marido valorada en unos 20 millones de dólares de la época, a día de hoy mucho dinero. Con todo lo dicho no es de extrañar que esta mansión este considerada como el lugar más embrujado de Estados Unidos.

La verdad sea dicha, Tomasi ha contado con todo un caramelito para usar como cimientos para el guión de su obra. En “La casa de la Penitencia” asistimos a unos alternativos últimos días de la construcción. Donde una enloquecida y desquiciada Sarah mantiene su particular lucha contra los espíritus que la atormentan. El sonido del martillo golpeando la madera no cesa nunca. La cuadrilla de obreros es descomunal y su número no deja de crecer y crecer cada día. Todos estos obreros tienen algo en común: todos han cometido crímenes de sangre, tanto en la guerra como fuera de ella y han de encontrar la forma de expiar sus pecados antes de que estos los consuman a ellos y que son atraídos a la casa por los sonidos de los martillazos, que retumban cual disparos de revólver, como las moscas a la miel. A estos obreros se les incorpora Warren Peck, un asesino a sueldo de la compañía del ferrocarril que desea alejar las pesadillas que lo atormentan y encuentra su refugio en el fragor de la eterna obra de la casa Winchester. Pronto será absorbido por la casa al igual que todos los que están bajo su techo.

El guión de Tomasi consigue retorcer el mito para crear su versión de la leyenda de la “Casa Winchester” sin que quede demasiado fantasioso, es más, para cualquiera que desconozca la historia de la casa encantada podría dar por cierto todo lo cuenta en sus páginas, quitando obviamente la parte de los fantasmas. En sus líneas describe perfectamente a los personajes. Nos queda patente el sufrimiento de una mujer encerrada en su propia locura y como está psicosis se contagia de forma lenta pero incesante a todos los que la rodean. Vemos como poco a poco va cambiando la actitud del señor Peck o de la desesperación de un capataz, Mercer, que ama y detesta su trabajo de igual manera. Un guión sencillo, directo, sin florituras que nos muestra la inestabilidad y fragilidad de una mente perturbada y consumida por los remordimientos.

El estrambótico dibujo de Ian Bertram se adapta al guión como un guante. Sus trazos irregulares y sus extrañas composiciones de página ayudan a transmitir al lector la sensación de opresión y agobio de la enrevesada y perturbada arquitectura de la casa. Un dibujo fluido que ayuda al guión creando una narrativa visual ágil, natural y clara. A los colores encontramos Dave Stewart que sabe el color rojo, en todas sus variedades, para conseguir que el lector nunca se sienta cómodo leyendo el cómic. La unión del trabajo de estos tres maestros de las historietas da como resultado una obra absorbente y peligrosamente adictiva que te leerás de una sentada.

Esta semana os traemos otro de nuestros variados "Reseñas de Maná", y ojo por que esta edición viene cargadita con los siguientes títulos: Life is Strange 2, Zone of the Enders: The 2nd Runner - Mars, The Gardens Between, Dragon Quest XI, YO-KAI WATCH BLASTERS: Liga del Gato Rojo/Escuadrón del Perro Blanco, Valkyria Chronicles 4, Fist of the North Star: Lost Paradise, Megaman 11, Assassin's Creed Odyssey, Destiny 2: Los renegados. ¡Casi nada! Que disfrutéis.

Las armas ejercen un extraño poder de atracción y rechazo en la gente: por un lado, nos fascina la sensación de dominio que provocan y por otro nos repele la devastación que provocan. Pero que nadie tema, porque la obra de Naoe que hoy comentamos nos adentra en el mundo de los juegos de supervivencia con armas falsas. Aunque, por supuesto, las humillaciones no dejan de estar a la orden del día. Una propuesta interesante en la que la competición, el compañerismo, los secretos y la autosuperación son las notas dominantes.

Aoharu x Machinegun nos narra las peripecias de Hotaru Tachibana, una atlética chica con una complexión masculina que le facilita entrar en el grupo conformado por Masamune Matsuoka, un host (una suerte de camarero que trabaja en clubs sirviendo y dando conversación al público femenino) con mucho éxito entre las mujeres y Tooru Yukimuri, avezado en el arte del manga erótico. Este particular grupo, con el curioso nombre de Toy Gun Gun, tiene el ambicioso propósito de ganar el campeonato de Top Gun Combat (TGC) y alzarse como los mejores de todo Japón. Pero el ambiguo Midori les pondrá las cosas muy complicadas para que logren alcanzar su objetivo.

Como todo buen manga basado en torneos y competiciones, Naoe sabe dosificar muy bien tanto el tempo narrativo como la construcción de personajes, haciendo avanzar ambos aspectos de la mano y de manera muy fluida. El trío protagonista es, sin duda, tan peculiar como disfuncional y, claro está, gran parte de la gracia es ir observando como se desarrolla la relación entre ellos, sobre todo en el segundo volumen donde un secreto puede dar al traste con este grupo y hacer peligrar sus sueños de vencer en el TGC. Pero no es menos cierto que el aparente antagonista, Midori, tiene una proyección como personaje realmente interesante: su manera tan galante y educada de actuar parece esconder un sádico que disfruta haciendo sufrir y humillando a sus contrincantes.

Con grandes dosis de acción, un dibujo en blanco y negro sencillo pero de gran dinamismo y una historia centrada en la competición y los secretos que se esconden los personajes entre sí, ECC tiene entre sus manos una obra interesante y que hará las delicias de los lectores de mangas que se apasionen con el género deportivo. Si a alguien pudiera echarle atrás el hecho de que aparezcan armas, que no se alarme, pues al final no son ni lo más importante ni lo más interesante. Como ya he dicho, prima la interacción entre los personajes por encima de todo. Por suerte.

Podéis adquirir este tomo en la página web de la editorial: https://www.ecccomics.com/comic/aoharu-x-machinegun-num-02-4788.aspx