Mi madre siempre me dice que, para ella, cocinar es terapéutico: si tiene un mal día, enciende los fogones y entre receta y receta va maridando sus problemas con el calor que proporciona el paso del tiempo. Al principio no lo entendía, pero con el paso del tiempo uno comienza a intuir cuál es la magia de la cocina y qué poderes tiene sobre la psique de aquellos que practican el noble arte de crear deliciosos platos para su familia. Algo parecido les ocurre a los protagonistas del manga que hoy nos ocupa: la comida no es un simple acto de crear para consumir, sino de sublimación. Una manera de evadir y concretar los problemas: una combinación de ingredientes que, a la postre, hace de la vida un lugar mejor.

Sweetnes & Lightning, el (permítanme decirlo, que sino reviento) delicioso manga que ha editado Planeta Cómic, nos presenta a un trío protagonista que funciona a las mil maravillas: por un lado, la dupla formada por Kôhei Inuzuka y Tsumugi Inuzuka, padre e hija respectivamente. Kôhei es padre soltero tras la muerte de su esposa y trata de criar lo mejor posible a Tsumugi, pero combinar su trabajo de profesor con la hiperactividad de esta y su incapacidad para cocinar están haciendo que ambos pasen los días salivando ante cualquier anuncio que aparezca en la televisión. Por su parte, el último vértice de este triangulo es Kotori Iida, alumna del mismo instituto donde imparte Kôhei e hija de una famosa chef. Kotori suele pasar largos espacios de tiempo sola, pues su madre suele estar muy atareada con el trabajo y la suele dejar sola, durante las noches. La fortuna intercede para que los tres se encuentren una noche a solas en el semiabandonado restaurante de Kotori y, a partir de ahí, comienza a tejerse una divertida y tierna relación entre los tres.

No os llevéis a engaño, no es bien bien una comedia romántica entre profesor y alumna, sino más bien un slice of life en el que la gastronomía tiene mucho que decir: en cada capítulo vamos a ser testigos como los tres siguen recetas que, normalmente, deja dictadas la madre de Kotori. Todos ellos, huelga decir, con sus limitaciones y fobias particulares que hacen de la preparación de los platos un momento tremendamente cómico. La comida es, pues, el eje central de esta relación: la gastronomía, de una manera u otra, acaba solucionando los problemas que cada uno de ellos haya tenido durante ese día.

Sí, la premisa es sencilla, pero es tan simple como efectiva. Si a ello le sumamos tres personajes divertidos y entrañables, tenemos una combinación perfecto. Aunque cabe destacar a Tsumugi: tanto la manera cómo la han dibujado, su expresividad y sus acciones hacen de ella un auténtico imán y un punto muy a favor de este manga. Su ritmo pausado, centrado en la vida diaria de los personajes, puede echar atrás algunos, pero os aseguro que las dosis de humor que contiene y la química entre los tres protagonistas hacen que la obra crezca en valor e interés.

Si buscáis un manga dulce, tierno, optimista, divertido, con personajes entrañables, recetas culinarias apetitosas a más no poder y una buena dosis de alegría, Sweetnes & Lightning es sin duda vuestra obra: yo, si me lo permiten, voy a ponerme las botas con él.



Reseña: Sweetness & Lightning nº 01/12 (Gido Amagakure)



El manga yuri no ha tenido todavía demasiada repercusión ni incidencia en el mercado español: se trata de un género centrado en relaciones amorosas entre dos chicas o mujeres. Todavía no ha calado, decía, pero por suerte Planeta Cómic ha comenzado, desde hace unos meses, a publicar toda una serie de mangas adscritos dentro de este género: desde los más centrados en las relaciones y las descripciones psicológicas de sus protagonistas hasta algunas algo más decantados en el erotismo (pero que nadie se eche las manos a la cabeza, que no son para tanto). El caso que hoy nos ocupa está más próximo a lo primero: Bloom Into You es un retrato frío de dos adolescentes que empiezan a gustarse. Sin erotismo ni retratos sexualizados: simple atracción amorosa.

En los extremos de esta relación está, por un lado, Yû, una joven que desconoce qué es el amor y que jamás ha tenido ninguna relación ni con el sexo opuesto ni con el mismo. Simplemente, y según ella misma cuenta, jamás se ha sentido atraída por nadie. Por el otro lado, tenemos a Nanami, famosa en su instituto por haber rechazado todas las propuestas que decenas de chicos le han realizado para salir con ellos. Como Yû, no se ha sentido atraída por ninguno de ellos... tampoco por mujeres. Algo cambia cuando ambas se conocen y comienzan a descubrir no sólo quién es la persona que tienen enfrente, sino que empiezan a entender quiénes son ellas en realidad. Un despertar al amor y a las relaciones personales, más que a la sexualidad. La propia autor, Nakatani Nio, comenta en el epílogo, que ella está más versada en los mangas de relaciones personales entre mujeres, y que este se su primer yuri: se nota, pues, al menos en su número inicial, hay poco de sensualidad y sí mucho de descripción psicológica.

Y esto, permítanme que lo diga, es todo un acierto: estamos acostumbrados a la sexualización del cuerpo femenino en el manga, y por fortuna aquí no vamos a encontrar eso. Ni juegos eróticos, ni retratos sensuales ni... La propuesta de Nio es ver cómo se desarrollan dos personalidades diferentes que chocan entre sí y que despiertan al amor. Hay un interés mucho más claro por tratar de definir sus personalidades y cómo cada una tiene un cara oculta que trata de esconder ante el mundo que las rodea.

Esto permite que afloren otros temas que, aunque de manera indirecta, enriquecen el universo de este manga. Por un lado tenemos la vida estudiantil: de sobras es conocido que la vida de estudiante en Japón es harto arduo: mucha presión social por alcanzar buenas notas que derivan en una dedicación absoluta a los estudios, así como a complementar la vida académica con mil y una actividades. Mucho de eso hay en Bloom Into You: el primer tomo está centrado en unas elecciones a delegada de clase que comporta dedicación y esmero. Pero también en el retrato escueto que se hace de la anterior vida de Nanami se vislumbra este problema. Por otro lado, la aceptación familiar de la propia sexualidad de Yû parece que aflorará, más pronto que tarde, en los próximos números. También la presión social por encontrar pareja estable y que sea el idóneo...

En fin, no hay dudas de que Bloom into you ha sido una agradable sorpresa para servidor, nada versado en este género: los lectores que se aproximen a la obra de Nio se van a encontrar con una historia de amor en el que prima, más que cualquier otra cosa, la descripción psicológica y el desarrollo personal. Si le añadimos toda una serie de temas interesantes que enriquecen de manera colateral la historia tendremos un título que, al menos en su primer tomo, sorprende y agrada a partes iguales.



Reseña: Bloom Into You nº1 (Nakatani Nio)



Muchas historias de terror basan parte de su atractivo en la introducción de una leyenda urbana, como es el caso de Ibitsu: Retorcida. Si a esto le sumamos que el principal eje de la trama es la aparición de una lolita ensangrentada, harapienta y con tintes fantasmagóricos la cosa se pone más interesante. Y esto es lo que propone el autor Ryo Haruto con este manga para adultos para que pasemos un mal rato entre sus páginas.

El protagonista de esta historia es Kazuki, un joven que lleva una vida muy normal estudiando en la escuela técnica de diseño y que depende de su hermana pequeña Hikari para mantener limpia y ordenada su habitación. Pero esta tranquilidad solo dura como lo efímera que es esta premisa ya que no tendremos que esperar más que un par de páginas para ver como Kazuki se encuentra al bajar la basura con una siniestra lolita que le pregunta si echa en falta a una hermana. Responder que sí será el pistoletazo de salida para una obsesión sobrenatural que provoca que la lolita aceche y acose a Kazuki, aunque para ello tenga que engañar o matar a quien se interponga entre ella y su nuevo “hermanito”. La aparición de Hikari supondrá una espiral de celos por parte de la lolita para desesperación de Kazuki y verá como la vida de su auténtica hermana corre mucho peligro.

La impotencia de los personajes protagonistas en este manga de terror es una constante, lo que provoca en nosotros como lectores un sufrimiento mayor al ver como el “monstruo” de esta historia se recrea cruelmente en la vulnerabilidad de sus víctimas, consciente de su superioridad. El dibujo es tal vez el punto donde más flaquea el conjunto, con un estilo algo plano y que rehúye salvo excepciones de recrearse en la crudeza de mostrar imágenes o secuencias desagradables, más allá de una imagen sugerente o una viñeta que pueda hacer volar nuestra imaginación. El diseño de la lolita es bastante acertado aunque esa especie de autocensura que parece aplicarse Haruto no me ha terminado de funcionar como debería.

En la parte final del tomo tenemos un capítulo de las Historias de terror de Ibitsu, en concreto La habitación de los muñecos, que es un relato auto conclusivo donde veremos como cuatro estudiantes de secundaria se adentran en un antiguo almacén de maniquíes abandonado para vivir una auténtica pesadilla de nuevo rodeada de una atmósfera slasher muy acertada. El manejo de los tiempos e incluso el arte más perturbador juegan a favor de este relato que a un servidor le ha gustado más incluso que el primer volumen de Retorcida.

Ryo Haruto está todavía lejos de maestros del terror japonés tal vez por no tener un estilo propio tan definido como monstruos de este arte como ofrecen los mangas perturbadores Junji Ito o los excesos de Hideshi Hino, pero con este primer volumen de Retorcida ha dejado momentos realmente angustiosos sin necesidad de recurrir a la violencia más visceral y explícita, algo que sin duda solo realza su mérito.




Reseña: Ibitsu - Retorcida (Haruto Ryo)


La saga de videojuegos Persona está viviendo un momento dulce sin duda. Tras el exitoso lanzamiento de Persona 5 que ha aupado sus cotas de popularidad en occidente y el próximo lanzamiento de Persona 5 Royale, una versión con mejoras del juego lanzado en 2017 y Persona 5 Scramble, un musou basado en esta última entrega, la compañía Atlus demuestra que la franquicia está más viva que nunca.

Puede que muchos (me incluyo) miremos hacia atrás maldiciéndonos por no haber podido o querido probar en su momento los títulos anteriores y es que desde Persona 3, Atlus ha introducido en la serie un alma propia con grafismos, bandas sonoras, historias y personajes memorables. Parece un momento idílico para que aterrice en nuestro país el manga que adaptó entre los años 2007 y 2017 el juego Persona 3 y que llega a España ahora de la mano de ECC Ediciones.

Con dibujo y dirección a cargo de Shuji Sogabe y adaptando el guión de Yuichiro Tanaka, este manga viene a demostrar que adaptar un videojuego tan complejo como Persona 3 no solo es posible, si no que además puede hacerse bien y de manera fiel. Para aquellos lectores que no sean ajenos a la saga de videojuegos y no se hayan acercado nunca a este spin off de la franquicia Shin Megami Tensei, puede que el comienzo sea algo duro ya que nos encontramos ante un prólogo donde se nos mostrará al protagonista y su compañero luchando contra las sombras en un momento futuro.

Pero rápidamente la historia dará comienzo de manera muy similar al videojuego, con el protagonista Minato Arisato (se le bautiza así en el manga) llegando al instituto para comenzar un nuevo curso con sus desconocidos compañeros. Usando con mucha frecuencia un humor gamberro cuando sucede toda la parte social, con personajes caricaturizados a modo de garabatos en los márgenes de las viñetas como si de un cuaderno estudiantil se tratara. Pero cuidado, Persona 3 no es el típico seinen ambientado en la escuela secundaria donde los protagonistas se enfrentan a una horrible amenaza, aquí las formas y el fondo adquieren un papel capital y la profundidad de los personajes encierra muchos matices para ser apreciados por el lector.

En este primer volumen Minato andará algo perdido y confundido tras haber firmado el contrato que le atará a los Persona tal y como le confirmará Igor, personaje clásico de la franquicia que no podía dejar de aparecer en su Velvet Room. Minato descubrirá pronto una aterradora realidad y es que cada día existe una media hora oculta donde las “sombras” campan a sus anchas buscando víctimas mientras las personas normales se convierten en ataúdes ajenas a este limbo temporal.

Para hacerles frente, un grupo de personas formado por algunos de los estudiantes del instituto Gekkoukan tendrán que recurrir a los Persona, invocaciones de poderosos seres que son cuasi manifestaciones de sus propias esencias. En este volumen veremos como Minato invoca al propio Orpheus para luchar contra una de las sombras más grandes a las que se han enfrentado los héroes, para ello tendrá que usar una pistola para dispararse a su propia cabeza con lo que a través de este suicidio simulado, echar mano de su poder.

El dibujo del manga es algo caótico. Se echa en falta una apuesta más fuerte en la representación de enemigos a pesar de contar con un gran diseño de personajes y Personas a cargo del propio Sogabe, pero las secuencias de acción son confusas y poco claras y se hace un uso algo excesivo de desenfoques. Por otro lado el uso del punteado para el sombreado y los volúmenes en pelo y ropa es destacable y aporta vistosidad al dibujo. Además, ya hemos dicho antes que los característicos grafismos del juego son santo y seña del mismo y esto ha querido replicarse con el uso de tablas, gráficos, cartelería y distintos elementos visuales que han tendido un puente de plata entre manga y videojuego.

Este primer volumen de los once totales que abarcan la obra es un buen punto de partida para descubrir mejor una de las entregas más queridas de la franquicia Persona y además veremos como desde ECC se ha respetado la nomenclatura en francés de los capítulos y piezas originales que se mostraban en el juego. El Chapitre Un con sus 162 páginas puede ser vuestro por un precio de 7,95€.


Reseña: Persona 3 NÚM. 01 de 11 (Shuji Sogabe)



"Si me quisierais, os suicidaríais todos hoy" Spider Jerusalen.

En 1997 pudimos disfrutar en el cine de La princesa MononokeEl quinto elemento, o Starship Troopers, en la radio sonaba el Ok Computer de Radiohead, The Prodigy sacaba The Fat of the Land, y Garth Ennis escribía Transmetropolitan.

Transmetropolitan nos habla de un futuro a lo mejor no tan lejano, en el que se han logrado grandes avances en los campos de ciencia y la tecnología, pero en contra de lo que podíamos pensar, la sociedad se ha ido al garete con cada vez más corrupción, pobreza, desigualdad social, y enfrentamientos religiosos. De este "precioso" panorama quiso huir nuestro protagonista, el periodista Spider Jerusalen, pero eso fue hace cinco años, en el mejor momento de su carrera decidió retirarse a la montaña, pero su tiempo se acaba y debe cumplir un contrato ineludible. La única forma de hacerlo será volviendo a esa sociedad que tanto detesta y sobre la que un día (des)escribió con éxito, con un estilo periodístico que incomoda a la altas esferas, descubriendo las más sórdidas tramas de empresas, medios, políticos, y líderes religiosos.

Como protagonista absoluto tenemos a Spider Jerusalen, un tipo que para nada es un héroe, tampoco un villano, más bien un antihéroe aunque tampoco, ya que estamos ante un ser despreciable, con todos los vicios posibles y todos los adjetivos negativos que se nos ocurran, pero también tiene un objetivo "noble", que es el de sacar a la luz toda la mierda que rodea al poder, y a través de sus palabras y pensamientos conoceremos esta realidad. A Spider le acompañan sus dos ayudantes, Channon Yarrow, una tipa dura que hará las veces de guardaespaldas, e Yelena Rossini, ambas periodistas, que ayudaran a nuestro protagonista en sus aventuras e investigaciones, a la vez que forjarán una amistad entre ellas. Por último contamos con ese Editor "en la sombra" que es Mitchell Royce, el jefe de Spider.

Al guión tenemos como ya sabéis, a Warren Ellis, que se sale en este cómic. Es cojonudo como entiende el futuro como un fenómeno social, y no como viajes espaciales y otras locuras, que también las hay, o se intuyen, si no que construye una sociedad satírica y decadente que se encarga de apalizar pero a su vez cuidar hasta el más mínimo detalle. Todo lo que vemos en las páginas de Transmetropolitan es hasta cierto punto creíble, o por lo menos coherente. Las distintas razas, vehículos, religiones, fuerzas políticas, bares, barrios, armas, hasta comida y productos cosméticos, absolutamente todo está medido y pensando para que funciona como una máquina perfectamente engrasada de la que Ellis es el principal ingeniero. A todo esto hay que sumarle múltiples guiños, a obras de literatura, autores, cine, televisión, algunas más evidentes, otras menos, pero ahí están. Esta obra supone uno de los trabajos de Ellis más reputados y y la mejor representación de lo que es Warren Ellis en el mundo del cómic.

Ahora que está tan de moda la serie de Amazon, The Boys, a los lápices tenemos precisamente al dibujante de ese cómic, que no es otro que Darick Robertson, con un trabajo espectacular en el que destacan personajes bien definidos y de trazo grueso, mezclados con lo que pensamos que es la fuerte del autor, fondos plagados de detalles, basura, carteles, aparatos, ropa animales, las edificaciones, es realmente espectacular y te quedas embobado disfrutando de las viñetas en las que más se explaya el autor. También hay que destacar el uso anárquico que hace de las viñetas, mezclando todo tipo de tamaños, disposiciones, y sin ningún patrón aparente.

En definitiva, un cómic tremendo, que podrá cargar a algunos por su exceso de insultos, escatología y lenguaje provocativo, pero que es un sin lugar a dudas un cómics histórico, con un personaje icónico, y un futuro cyberpunk de lo más decadente y atractivo. Una crítica a la sociedad actual que no te debes perder. Transmetropolitan es un cómic que busca provocar y reivindicar, es periodismo de calle, es sucio, asfixiante, es honesto, es original, igual que Spider Jerusalén.

ECC Ediciones nos trae esta nueva edición de Transmetropolitan, en un tomo (de cinco) recopilatorio que contiene los 12 primeros números de la serie, en formato cartoné con 336 páginas a todo color, prólogo de Garth Ennis, bocetos de páginas, ilustraciones, portadas de autores como Frank Quitely o Moebius, y otros extras, y que tenéis disponible para compra aquí.



Reseña: Transmetropolitan LIBRO 1 de 5 (Warren Ellis y Darick Robertson)

Segunda vez que me paso por el blog este mes para reseñar un cómic, o novela gráfica. Y estoy tan feliz que podría hasta cantar… qué coño… voy hacerlo, NA NA NA NA NA BATMAAAN, NA NA NA NA NA BATMANNN. Y es que sí queridos reserveros, Batman vuelve a pasarse este mes (anda, ¡como yo!),  por el blog de Reserva de Maná tras la excelente reseña que mi compañero David Valero nos trajo a primeros de mes. En esta ocasión os traigo un pedazo de cómic, perdón novela gráfica, que adelantándome a las conclusiones finales voy a decir que este 'Batman y Robin Eternos' es uno de los cómics indispensables en vuestra colección.
¿Y qué tiene de especial este 'Batman y Robin Eternos'? Pues que la primera parte de este “dúo dinámico”, preparaos para oír todos los apodos conocidos de esta pareja desde que soy lector de cómics, se encuentra ausente. Bueno ausente, ausente del todo no lo está, pero casi. Bruce Wayne esta desmemorializado, es decir, no recuerda nada de su alter ego Batman. Esto como podréis comprobar provoca un caos en “Ciudad Gótica” donde los malhechores campan a sus anchas y una marea de nuevos y pipiolos héroes intenta contener como pueden la ola de crímenes que asola Gotham, desde que el caballero de la noche decidió tomarse unas amnésicas vacaciones. Así es como nos darán a conocer a Spoiler, Cass, Bluebird o un grupo de alegres justicieros que se hacen llamar “Los Robins”. Y entre tanta criminalidad que asola la ciudad, un nuevo enemigo emerge de entre las sombras con un plan que no solo atañe a Gotham sino a  todo el mundo. Para detener esta amenaza no quedará más remedio que todos los “ex-chicos maravilla” trabajen en equipo para detener el tremendo plan criminal de Madre y Craen. Dick Grayson tendrá que tomarse un descanso de su trabajo en Spyral y trabajar codo con codo con Capucha Roja, Red Robin y Damian Wayne, el actual Robin, para detener un maléfico plan en el que parece que todo el mundo está “en el ajo”, incluido nuestro amado caballero oscuro. Todo un genial thriller cuyas líneas maestras han sido marcadas por un Scott Snyder totalmente desatado y un James Tynion IV en un claro momento de iluminación divina. Pero si sólo dijéramos esos nombres estaríamos dejando en la sombra a otros genios como Steve Orlando o Tom King que van hilvanando todo el esqueleto de esta genial historia de acción con geniales diálogos y momentos ultra épicos. 
Además, y para terminar este apartado, hay que apuntar que 'Batman y Robin Eternos' goza de un ritmo asombroso casi, y perdonad que use términos que beben de otros medios audiovisuales, televisivo. No es que cada capítulo termine con un cliffhanger del tamaño de una montaña, que lo hace, si no que recuerda mucho al cine de acción de cineastas como Nolan en el que toda la obra es un gigantesco tercer acto lleno de acción desde el minuto uno y prescinden de largas presentaciones o valles en la trama.
En la parte visual tenemos un trabajo a la altura del guión. Aunque tenemos varios artistas dibujando esta enorme aventura, Paul Pelletier o Scott Eaton por nombrar algunos,  todos se esfuerzan por mantener el mismo estilo durante todas las páginas para que todo la obra se muestre lo más homogénea y cohesionada posible y que un artista renuncie a su estilo en pos de la identidad propia de la obra es de agradecer. A todo esto ayuda, y mucho, el enorme trabajo de todo el equipo de entintado y coloreado del cómic, pues logra en todo momento transmitir el ambiente que pide el argumento.

Como ya adelanté al principio 'Batman y Robin Eternos' es una obra que no puede faltar en vuestra estantería, y esta vez no hace falta que seáis fans del justiciero de la capa y los repelentes de tiburones, SPOILER: Aquí salen, ya que todo el protagonismo recae en la alianza de sus ex sidekicks, y nuestro querido hombre murciélago sale más bien poco. Lo dicho, que te lo compres que es seguramente el cómic que más vas a disfrutar este verano, y encima con una pedazo edición que nos brinda ECC, tomo en cartoné (integral omnibus), que contiene los números 1 al 26 USA, 592 páginas a todo color que puedes adquirir aquí.

Reseña: Batman y Robin Eternos Integral (VVAA)



Cuando alguien me pregunta cuál es mi cómic de Batman favorito la respuesta siempre es la misma: El Largo Halloween. Y es que el dúo creativo formado por Jeph Loeb y Tim Sale me encandiló tanto en ese volumen como en Victoria Oscura y en lo que hoy nos atañe, las historias que originaron aquellas y que forman Batman Caballero Maldito. La buena noticia es que esta recopilación ahora vuelve reeditada por ECC Cómics bajo el sello DC Black Label con lo que ello conlleva, una auténtica edición de lujo en cartoné, serigrafía en escala de grises y un acabado en negro para las páginas que lo hace lucir espectacularmente bien en la mano.

Batman Caballero Maldito fue un proyecto surgido de los propios Loeb y Sale cuando propusieron al editor Archie Goodwin hacer un especial de Halloween alrededor del Caballero Oscuro de Gotham, el resultado no pudo ser mejor ya que estamos ante historias únicas, deliciosamente escritas y dibujadas y que además se inspiran en una festividad norteamericana mezclando villanos, eventos y sucesos del pasado de Bruce Wayne y su alter ego.

Este tomo está dividido en tres historias independientes: Miedos, Locura y Fantasmas. Cada uno de estos tres capítulos nos mostrará personajes y eventos distintos y lo cierto es que el conjunto ofrece un resultado pata negra. Con el primero de estos capítulos, Locura, Batman tendrá que hacer frente a Jonathan Crane (más conocido como El Espantapájaros) quien intenta extender el miedo y la paranoia por la ciudad gracias a su siniestro gas. En sus idas y venidas, Batman tendrá que lidiar con la promesa de encontrar el amor en los brazos de Jillian, una misteriosa mujer que aparece y descoloca por completo al bueno de Bruce remarcando una de las maldiciones que acompañan a nuestro justiciero, la imposibilidad de formar una familia y encontrar la felicidad junto a alguien.
La segunda historia tendrá como protagonistas además del propio Batman al comisario Gordon y su hija Bárbara, quienes tendrán que lidiar con el Sombrerero Loco, el antagonista en esta ocasión. Si la amenaza no era suficiente por sí misma, Bruce se verá atormentado por el recuerdo de su madre y la relación que guarda con el libro de Alicia en el país de las maravillas.

En el último de los capítulos titulado como Fantasmas, Loeb nos ofrece un guión en el que adapta la historia de Un cuento de Navidad, de Charles Dickens. Y como sucede en aquella ocasión Batman recibirá la visita de tres espíritus en los que veremos la cara de archienemigos como Hiedra Venenosa y el Joker. No serán los únicos en hacer acto de presencia ya que Lucius Fox tendrá gran relevancia y de hecho aquí veremos el origen de la Fundación Wayne de ayuda a los desfavorecidos, mientras que por el lado de los villanos también se dejará caer El Pingüino, formando parte de un elenco que aporta diversidad y variedad a esta historia corta.

Jeph Loeb nos deja en los tres capítulos un guión remarcable en el que la limitación de páginas no le impide crear historias independientes con fuerza, ritmo y que profundizan en los sentimientos y miedos de Batman mientras refuerzan su carácter, usando en los tres caos a Halloween como piedra angular. A su lado Tim Sale demuestra que le tiene cogido el punto de forma magistral al hombre murciélago y sus villanos creando diseños que ha ido manteniendo posteriormente en las historias que mencionaban al principio de la reseña. Además el uso contenido del color, con páginas en las que apenas podemos tener 3 o 4 tonos distintos lejos de ir en su contra unido al dominio de sombras e iluminación le dan un aspecto único, reconocible y que probablemente pueda ganarse tu corazoncito como hizo conmigo.

Este tomo de ECC es casi una edición de coleccionista, está formado por 192 páginas encuadernadas en cartoné , con el prólogo de Archie Goodwin que le dedicó en 1996 y tiene un precio de 21,50€. Si sois amantes de Batman no podéis dejarlo escapar.

Reseña: Batman Caballero Maldito (Jeph Loeb y Tim Sale)